Jan van Eyck

The Arnolfini Portrait (detail) by Jan van Eyck (1434) - National Gallery, London

Flemish paintings have always been celebrated for the beauty of the details. In the Arnolfini portrait the miror on the wall reflects a whole new scene, probably the painter with another person (his own wife ?). 

In Le prêteur et sa femme (1514)  - Musée du Louvre, it reflects the outside through the window and an extra person which is not present in the painting itself.

These details in mirors remind me of this photograph of the master of photography August Sander. In The right eye of my daughter Sigrid (1928) - Moma, one can see again as in the Quentin Metsys painting a window opening the scene on the outside.

Edward Hopper

New York office (1962) by Edward Hopper (Montgomery museum of fine arts)

Edward Hopper is naturally one of my very main inspirations. First his need for emptiness which often occupies a major part of space in his paintings (like in New York office or in Nighthawks), also his need for almost peoplelessness (people are sometimes there, but often lonely, sad, not really alive or moving, like a part of the landscape). I look for emptiness and straight lines in my pictures too. It makes me feel confortable.  The person who offered me my first exhibition talked about the "poésie du vide" that remained in my pictures.

Also about Hopper, recently i went to a Vermeer exhibition and what really stroke me was how Hopper and Vermeer were related. How the light arrives from outside in a scene,  the windows, the interiors, the ordinary people inside their place, their loneliness. 

Joachim Patinir

Landscape with st Jerome  (1516-17) by Joachim Patinir @museoprado 

I discovered Patinir when i was 11 years old. He is probably my favorite painter and certainly the reason why i do peopleless photography. What an incredible mind it took in the 15th century to decide to paint landscape ! 

His blues and greens probably inspired italians in the 15t and 16th centuries.

His surreal rocky landscapes remind me of mountains in japanese prints. Also what Patinir shares with the Japanese is that there is not one central focal point but many points to look at, as in modern photograph like in this Gregory Crewdson example.

Erwin Blumenfeld

Interstice

Merci à Guillaume pour l'idée.

Paul Jacoulet : un grand choc esthétique

Tout est dans le titre : j'ai reçu un énorme choc en voyant cette exposition à la maison de la culture du Japon à Paris.

Je suis sensible depuis toujours aux grands maîtres japonais de l'estampe (voir ici par exemple : http://delphinequeme.blogspot.fr/2008/06/hokusai-au-muse-guimet.html ) mais je ne savais pas qu'il y avait un maître français de l'estampe. Il a vécu quasiment toute sa vie au Japon, soit, mais j'avoue n'avoir découvert que maintenant cet artiste absolument extraordinaire (j'avoue donc être passée complètement à côté des expositions qui lui ont été consacrées ces dernières années, notamment au quai Branly et à la BNF).

Ce qui est extraordinaire c'est d'abord la simplicité du dessin. Il assume pleinement son style et ne s'embarrasse pas d'un decorum ni ne charge sa composition. Ce qui me plait évidemment. Il faut être très libre dans sa tête (qualité première d'un artiste selon moi) pour arriver à cela, c'est-à-dire à ne pas suivre grégairement les règles en cours.

ensuite c'est la beauté des couleurs. Particulièrement vives.

Enfin c'est le naturel des poses et l'impression d'authenticité qui en découle.

A voir absolument à la mcjp

William Eggleston - national gallery, Londres

Absolument magnifique....  

plusieurs photos que je ne connaissais pas dont celle-ci que je trouve magnifique (c'est un tableau) :

Guy Bourdin

Une de mes idoles (depuis l'enfance).

Ce qui est intéressant dans cette exposition ce sont surtout les premiers clichés que l'on connait peu et qui montrent comment il s'est cherché, ce qu'il avait dès le début et ce qu'il a trouvé ensuite.

Exposition au studio des acacias jusqu'au 30 avril 2016.

http://studiodesacacias.com

Mes films préférés de 2015