Mes photos dans Elle Maison (photos 1 et 2)

http://www.maison-deco.com/actus-deco/actus-tendances-deco/espace-coworking-design-a-Paris

phototrend.fr

Article sur ma prochaine exposition dans phototrend.fr :

http://phototrend.fr/20…/…/peoplelessness-de-delphine-queme/

Vernissage de ma prochaine expo photo le jeudi 17 septembre 2015 !

Voici l'event Facebook du vernissage :

https://www.facebook.com/events/1789520764608029/

Harry Gruyaert à la MEP

Magnifiques photographies.

c'est très justement que le texte d'introduction de cette exposition fait référence à Saul Leiter et à William Eggleston, deux de mes photographes préférés et donc avec une certaine évidence que j'ai aimé les photographies de ce photographe.

Voici mes favorites :

Ma photo préférée à Paris photo en 2014

Cette photo est de Christopher Williams.

Elle était présentée par la galerie David Zwirner.

Urban photo mag presents my photography

My best pictures and a text i wrote about my photography, featured in a great photography blog :

http://urbanphotomag.wordpress.com

http://urbanphotomag.wordpress.com/2014/10/15/delphine/

Shirley, un voyage dans la peinture d'Edward Hopper

Ce film est assez impressionnant visuellement.

Il a une grande qualité qui est de montrer en quoi Edward Hopper n'est pas un peintre aussi réaliste que cela.

Par contre toute la narration autour des "tableaux" est assez insupportable.

Le polyptyque du Jugement Dernier de Rogier Van der Weyden

A l'occasion d'un shooting, je me suis rendue à Beaune la semaine dernière et j'ai pu enfin voir ce polyptique que j'admirais dans les livres depuis tant d'années.

Ci-dessous quelques photos prises dans la pénombre de la salle où il est exposé. Le tableau semble en mauvais état ce qui me semble assez scandaleux pour un chef d'oeuvre de cette envergure.

Rogier van der Weyden, est un de mes peintres préférés, ce qui ne surprendra pas les lecteurs de ce blog qui y ont souvent lu des articles sur les peintres primitifs flamands.

Il y a quelques temps, je visitais au Louvre une des salles consacrée justement à la peinture flamande, guidée par une conférencière érudite en la matière. Après qu'elle nous ait overdosés de détails iconographiques et historiques sur les tableaux que nous regardions, je lui ai finalement demandé pourquoi La vierge au chancelier Rolin était un chef d'oeuvre manifeste comparé aux autres tableaux de la même salle (qui comportait des tableaux tout à fait exceptionnels, des Memling notamment mais pour moi d'une force moindre). Elle n'a pas su me répondre.

Et en fait quand on rentre dans la salle du polyptique à Beaune, on comprend.

On comprend que le peintre est allé jusqu'au bout.

Sur le polyptique on voit que Rogier van der Weyden est allé au bout de ce qui est possible en couleurs, en formes, en textures, en idées, en finesse, .... Et sur un polyptique de cette dimension, la somme de tout cela, cette profondeur, vous assaillit.

C'est en tout cas la sensation que j'ai eue.

Polyptique du jugement dernier de Rogier van der Weyden (détail)

Polyptique du jugement dernier de Rogier van der Weyden (détail)

Polyptique du jugement dernier de Rogier van der Weyden (panneau central)

Polyptique du jugement dernier de Rogier van der Weyden

Exposition Marc Cohen au Bal

Si vous n’allez voir qu’une seule expo photo en cette fin d’année c’est celle de Mark Cohen au Bal.

Les couleurs sont justes magnifiques, les cadrages très puissants.

Jaw-dropping comme disent les Américains.

Par contre le livre, par sa mise ne page notamment, ne rend pas justice. Raison de plus pour aller voir les tirages par soi-même.

Toshio Shibata au Bal

Toshio Shibata donnait la semaine dernière une conférence au Bal.

http://www.le-bal.fr/fr/mh/rencontre-avec-toshio-shibata/

Grâce à  lui j’ai compris quelque chose de fondamental en photographie.

On lui demande tout le temps pourquoi il n’y a jamais de personnes dans ses photos. Pourquoi il ne photographie que des paysages inertes et sans vie. (je suis sensible à la question car on me demande la même chose tout le temps et parfois je culpabilise de cette “inhumanité” dans mes photos).

Il a répondu je crois qu’il n’en ressentais pas le besoin, je ne me souviens pas très bien de la réponse.

Personnellement je crois comprendre pourquoi.

Je pense que par le cadrage, il rend ses photos vivantes, presque humaines. 

Ainsi, c’est bien + que rendre beau ce à quoi on ne prête d’habitude pas attention. 

C’est rendre vivant ce qui est inerte.

Je me souviens avoir photographié il y a longtemps une statue dont le visage était suffisamment bas pour que je la prenne de face. J’ai toujours trouvé cette photo bizarre, car je trouvais que la statue avait l’air vivante, un peu comme les visages sculptés dans les murs, qui prennent vie dans le film de Jean Cocteau La belle et la bête (que j’ai revu récemment au cinéma et dont la copie restaurée est, soit dit au passage magnifique).

Parfois on me dit que je vois des choses belles dans le banal, mais moi je trouve que certaines portes ou certains murs ont l’air vivant. (voir par exemple la photo en couleur ci-dessus).

Ce qui est inerte me semble tellement “humain” que je ne ressens pas le besoin d’y mettre des gens. Cela ferait trop.

Je pense que Toshio Shibata est tellement sensible aux formes qu’il photographie que cela le remplit totalement. Il n’a pas besoin de rajouter des choses là où d’autres ne voient que du vide.

C’est flagrant dans sa photo en noir et blanc ci-dessus : on a l’impression de quelque chose d’organique qui vient vers vous. S’il y avait une personne dans la photo, on ne pourrait plus voir de la même manière le paysage qui “redeviendrait” paysage.

Il faut en tout cas voir les photos de Toshio Shibata, à la galerie Polka jusqu’au 26 octobre :

http://www.polkagalerie.com/

Mon travail sur Platform mag

platformmag:

We’ve just gotten a new follower - Delphine Queme - whose work we absolutely love and want to share with you all! 

Structures that could so easily appear bleak and mundane just seem to come to life in Delphine’s images. Really wonderful stuff.

Please go to www.delphinequeme.com to see more of Delphine’s work.