Il n’y en a pas. Elles sont toutes les deux en bois.
Sauf la clef à molette.
"Stairs to ?" (décembre 2011)
"Thinking Mark Rothko" (janvier 2012)
Quelle est la différence entre une planche de parquet et une clef à molette ?
Empereurs de Chine
Je suis allée voir l’exposition “La Cité Interdite au Louvre - Empereurs de Chine et rois de France” pendant les derniers jours. Elle m’a enchantée … malgré une entrée en matière qui m’a semblé maladroite.
En effet, avant de m’y rendre, je n’ai volontairement lu aucun article, de sorte à arriver l’oeil “neuf” et l’esprit disponible.
Grosse erreur.
Je lis le premier panneau qui me plonge dans une remarquable perplexité :
Il est certain que si on s’est renseigné avant sur le thème ou même une fois l’exposition parcourue ce texte s’éclaircit mais je vous assure que si vous ne savez pas de quoi il s’agit vous ne comprenez absolument rien à ce texte “introductif”.
De fait, l’exposition est une mise en parallèle entre le Louvre et la Cité interdite (les deux “palais”).
Je ne parle même pas du morcellement “géographique” de l’exposition : 3 endroits différents …. .
Passé quelques secondes d’énervement, je décide de ne pas chercher à comprendre et de simplement regarder les oeuvres pour leur beauté.
Je pense depuis longtemps que la Chine a été un très grand pays, bien avant l’occident.
En tant qu’européens, héritiers des grecs et des romains nous pensons être la civilisation par excellence, le reste du monde étant barbare ou “exotique” dans le meilleur des cas.
Sauf que il y a 2000 ans, les civilisés c’était les chinois.
Je crois profondément à la supériorité fondamentale de la pensée chinoise (en particulier le taoïsme) sur la pensée occidentale (voir à ce sujet les livres de François Jullien).
Force est de constater la supériorité de l’art Chinois sur l’art européen présenté dans cette exposition : les parties “Louvre” étaient systématiquement désertes, et les parties “Chine” toujours pleine de monde …..
Ces oeuvres sont assez intemporelles. Je pense notamment aux portraits des empereurs (regardez le fond de ce tableau !) :
et sont surtout d’une finesse incroyable (regardez ce détail) :
Donc pour résumer. Exposition peu intéressante, oeuvres magnifiques.
http://www.louvre.fr/expositions/la-cite-interdite-au-louvre-empereurs-de-chine-et-rois-de-france
CISCO PANCHO
Ce premier post sur Tumblr pour parler de quelqu’un sur lequel j’ai déjà écrit dans mon ancien blog (ici : http://delphinequeme.tumblr.com/post/13630000667/francisco-varela) :
Francisco Varela.
S’il y a une personne au monde que j’aurai aimée rencontrer c’est bien lui. Heureusement, un réalisateur suisse a eu l’excellente idée de le filmer. Ce documentaire dresse un portrait de ce remarquable scientifique qui a étudié les mécanismes biologiques de la conscience et notamment la perception de la réalité par le cerveau (il s’oppose notamment aux computationnistes en proposant la théorie de l’énaction - cf “L’inscription corporelle de l’esprit”).
Il était également bouddhiste, pratiquant la méditation et a développé les échanges entre de nombreux scientifiques (Daniel Goleman, Antonio Damasio, Jon Kabat-Zinn, Jack Kornfield, etc …) et le Dalaï Lama. Ensemble ils confrontent chaque année au cours d’un colloque, leurs vues (souvent communes) sur les sciences cognitives, les neurosciences, la psychologie … (Mind & life institute).
Le documentaire est en 4 parties :
- “monte grande” (dont je parlais en 2008),
- “mind and life”,
- “projects”
- et “francisco cisco poncho” qui vient de sortir il y a quelques semaines et dont je souhaite parler aujourd’hui.
Ce dvd contient de nombreux entretiens, témoignages sur Francisco Varela (Le Dalaï Lama, Michel Bitbol, Joan Halifax, Matthieu Ricard, etc ….) mais surtout il contient 40 minutes où Varela parle de lui-même et de sa vision de la vie quelques temps avant sa mort.
Cette captation n’est pas très éditée : le réalisateur laisse Varela parler et cela suffit amplement tant les propos sont passionnants et aussi très émouvants.
J’ai appris la méditation de quelqu’un qui l’a apprise de Francisco Varela.
Je souhaite que ses idées et son humanisme continuent de se propager.
George Duke
La semaine dernière je suis allée au concert de George Duke au New Morning (où je ne peux pas m’empêcher de crânement rappeler que j’ai vu, adolescente, Curtis Mayfield !!!!! ou encore Prince !!!! ).
Voici deux solos : celui du bassiste et celui du batteur. J’ai eu la chance de me trouver au bon endroit à chaque fois pour filmer tout ça.
Go Segawa
Ses sculptures sont faites d’une manière si évanescente que l’on se demande si c’est véritablement un objet ou si c’est une apparition fantômatique, comme un calque en transparence posé sur la réalité.
Il est exposé jusqu’au 3 décembre 2011 à la galerie espace marie robin (18 rue de Montmorency - Paris 3ème).
Centre Pompidou
Une photo que j’ai prise il y a quelques jours …
Ce que j’aime dans cette photo ce sont les deux personnages au premier plan à gauche.
On dirait deux promeneurs dans une estampe japonaise ancienne :
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| Hokusai (1831) |
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| Hiroshige (1833-1834) |
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| Hiroshige ((1857) |
Henry Leutwyler
Voici 3 photographies que j’aime vraiment beaucoup d’un photographe suisse qui vit à New York :
Ces objets ont appartenu à des personnes célébres mais ce n’est pas ce qui m’intéresse dans les photos.
Rubik's cube
Léo Caillard
Il y a quelques jours je suis passée au salon de la photo, et bien que je n’aime habituellement pas les photos “truquées”, j’ai vraiement beaucoup aimé l’humour de ce “photographe” exposé sur le stand de négatif + (cliquer sur la photo pour la voir en + grand) :
Musée Guimet
Il y a quelques semaines je suis allée voir l’exposition “Ofuda” au Musée Guimet.
Étonnamment ce ne sont pas les “Ofuda” eux-mêmes (images gravées sur papier ou sur bois au Japon qui représentent un être vénéré dans le bouddhisme) qui m’ont impressionnée mais deux statues absolument magnifiques dont j’ai pris les photos (de mauvaise qualité car prises de mon iPhone).
Comme souvent, les statues qui m’interpellent ont l’air presque vivante.
Theo Parrish à Paris le week-end dernier.
Oth sOmbaTH
C’est à l’occasion d’un dîner de blogueurs organisé par mon ami Fabien Nègre, qui me parle gastronomie et grands restaurants depuis plus de 20 ans maintenant, que j’ai découvert le restaurant sOmbaTH.Je connaissais déjà le chef, dont je fréquentais dans les années 90 l’alors célèbre établissement : The Blue Elephant (rue de la Roquette) et dont je garde un souvenir enchanteur.
C’est donc déjà avec un a priori positif que nous entamons ce repas thaïlandais.
Nous commençons avec des Saint-Jacques, sauce coriandre parfaites. Beaucoup de délicatesse et de parfums dans cette cuisine thaïlandaise rarement aussi sophistiquée.
Puis un magret de canard accompagné d’un velouté au lait de coco dont on s’étonne qu’il ne soit pas très chaud mais simplement tiède, ainsi que le veut notre chef.
Suit une copieuse dorade dans sa magnifique fleur de bananier et enfin nous terminons avec un filet de veau parfumé à la banane et au cumin mais dont c’est le riz d’accompagnement qui me surprend incroyablement par son mélange de parfums cristallin.
Dans un décor que l’on aurait aimé plus exotique, à la mesure de sa cuisine, pour être totalement dépaysé, ce restaurant au milieu d’un 8ème arrondissement souvent triste et convenu, vous surprendra je l’espère autant que moi.
Wild style (Stone Throw records) à Paris ce soir
Kees Van Dongen
Magnifique exposition au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris.
Pendant mon enfance et mon adolescence, mes parents comptaient dans leur cercle d’amis une femme qui avait connu et posé pour des peintres comme Van Dongen.
C’est donc “enchantée” par ce nom, mythique pour moi depuis de si nombreuses années, que je me suis rendue à cette exposition.
Je m’attendais à des portraits de femme dont je connaissais la “patte” : yeux surlignés de noir profond, lèvres rouge vif, le contour des silhouettes diffus, …..
… et j’ai découvert des oeuvres de jeunesse très émouvantes (magnifique portrait de son père, 1901), des dessins d’une extrême délicatesse (Intérieur pauvre, 1898) et un choc : Les lutteuses, grand format que je découvre pour la première fois :
Ma préférence va décidément à ces tableaux “pleins”,
avec des fonds rouges :
avec des fonds rouges :
ou des fonds bleus :
Ces tableaux qui me rappellent ceux d’un autre artiste, contemporain celui-là, dont j’ai déjà parlé dans ce blog : Djamel Tatah (ici).
Kei
Kei est un restaurant tenu par un japonais, Kei Kobayashi, qui revisite la cuisine occidentale avec une finesse et une délicatesse impressionnantes.
Vous choisissez un menu à 4 ou 5 plats et vous découvrez le choix du chef au fur et à mesure que les plats arrivent. Nous avons eu droit à :
- un foie gras (certainement le meilleur que je n’ai jamais mangé)
- un gaspacho (généralement je n’aime pas trop les gaspachos, là j’ai adoré)
- une viande (du canard avec sa chair caramélisée et ses petites pommes de terre toutes simples; le simple mélangé au très sophistiqué, un vrai régal)
- un poisson dont la chair, retravaillée façon tempura, en fait un mélange de textures surprenant
- un sorbet au yahourt avec des fraises des bois et les meilleures framboises que je n’ai jamais mangées de ma vie (goût absolument parfait et aucune acidité)
- un biscuit salé accompagné d’une crème au thé vert et aux fruits rouge et d’un caramel fondant
Toutes ces saveurs, ces textures, tous ces mélanges c’est ce qui fait la qualité de cette cuisine. C’est assez difficile à expliquer. Il faut goûter !
J’ai deux choses que j’aimerais dire de ce repas.
Tout d’abord, quand on se nourrit de cuisine d’une telle qualité, je peux vous dire que l’on n’a absolument pas faim pendant très longtemps après (j’ai à peine dîner). En fait, on se rend compte que souvent on mange n’importe quoi et on a vite faim parce que ce que l’on a mangé ne procurait pas la dose de plaisir que l’on devrait normalement en retirer.
L’autre remarque que je me suis faite, c’est pourquoi quelqu’un va aussi loin dans une activité somme toute banale : la cuisine ? Quelle énergie détermine certaines personnes à faire les choses aussi merveilleusement et d’autres à se contenter de faire les choses en surface ? Une question que je me pose souvent ….
Merci à O.H. et C.B.
Inside Job
CQFD.
Mikio Naruse
Il y a quelques semaines, un ami, collectionneur de films japonais, me prête quelques dvds parmi lesquels “Le Repas” de Mikio Naruse.
Pressentant la puissance du film, je laisse passer 10 jours, le temps d’avoir devant moi une soirée calme où je sais que je vais pouvoir vraiment donner toute mon attention au film, sans être déconcentrée par autre chose. A raison.
Quel choc …..
Ce film est d’une finesse et d’une délicatesse étourdissantes.
Le réalisateur arrive à nous amener à une telle intimité des sentiments de ses personnages, eux-mêmes d’une telle banalité, que le contraste en est impressionnant.
Cette qualité de perception si sobre des sentiments, Mikio Naruse l’a comme très peu de réalisateurs l’ont. Le seul nom qui me vient à l’esprit est Jean Renoir. Alors bien sûr j’imagine la chance d’un réalisateur qui ne “réalise” pas ce qu’il fait et m’empresse d’acheter un autre de ses films, édité en Criterion, “When a woman ascends the stairs”. Là je me rends compte qu’il ne s’agit pas de chance mais bien du génie de Naruse, qui a su caractériser, au moins dans ces deux films, le doute et la violence de la vie dans ce qu’ils ont de si envahissants et de si insaisissables. 
Dans chacun de ces films, le sujet est finalement très simple et peu dramatique. L’incommunicabilité dans l’un, où la femme s’ennuie dans sa vie de couple alors même que son mari est amoureux d’elle mais qu’ils n’arrivent pas à réellement se croiser. Et la servitude dans l’autre, matérialisée à l’écran, au delà de l’histoire en elle-même, par un instant furtif qui précède, le soir, le moment où cette femme monte les escaliers pour aller travailler; une seconde évanescente où pourtant toute la violence du monde est dite …
